2025年春夏シーズンのロンドン・ファッション・ウイークが現地時間の9月13日に開幕しました。今シーズンは、ロンドンコレクション初参加の木村がリポートします。初日と2日目は、若手ブランドの発表が続きました。ロンドンのファッションシーンを盛り上げる若手たちから受け取るメッセージの強さに、終始興奮状態。そんなロンドン取材のハイライトをお届けします。
ロンドン・ファッション・ウイークは40周年
ロンドンに降り立つのは人生初。知らない土地に来てまずやるべきことは、友達作り。というわけで、英国ファッション協会（以下、BFC）が主催するネットワーキング朝食会へ。
ロンドン・ファッション・ウイークは今年で40周年を迎えました。会場には40年間のロンドンのファッション・シーンを振り返る年表が、レジェンドデザイナーたちの言葉と一緒に掲示されていました。「リスクを取らなきゃ新しい世界は生まれない」（フセイン・チャラヤン）、「デザイナーは社会の拡声器」（サミュエル・ロス）、「どんなに大変な時代に生きようとも、みんなクリエイティブになれる」（ジョナサン・アンダーソン）など、時代を築いたアイコンたちの、ファッションのパワーを信じる言葉に感化されました。そして肝心のネットワーキングは、やっぱりそんな簡単じゃないですね……他人に話しかけるのって勇気がいりますから（笑）。名刺交換できたのは3人。BFCのキャロライン・ラッシュ（Caroline Rush）CEOにあいさつできたので合格とします。
若手「ディ・ペッツァ」でショーはじめ
BFCには、若手ブランド支援プログラム「ニュージェン（NEW GEN）」があります。選出されたデザイナーは、資金やPRの援助、コーチングなど、最大で3年間ビジネスの基盤を築くためのサポートが受けられます。「ニュージェン」プロジェクトに今シーズン選ばれたブランドの1つ「ディ・ペッツァ（DI PETSA）」のショーで、コレクション取材スタートです。
ギリシャ出身のディミトラ・ペッツァ（Dimitra Petsa）が2019年に立ち上げた同ブランド。水に濡れたような“ウエットルック“がシグネチャーで、女性性をフェミニズム的視点で表現するデザイナーです。モデルのジジ・ハディッド（Gigi Hadid）やラッパーのニッキー・ミナージュ（NICKI MINAJ）がマタニティーフォトの際に着用するなど、セレブのファンも多いそう。
ショーは、片方の胸が露出するコルセットを着用したモデルが、眩しそうに顔に手をかざしながら登場。ギリシャ神話をなぞった構成で、神秘的なムードが漂います。ギャザーが体をつたい、水のような線を描くシャーリングドレスを随所に差し込みながら、男女共に肌を大胆に露出したルックが続きます。ディミトラにとって服は体を覆うためのものではなく、体を美しく見せるためのアクセサリーと捉えているのでしょう。「ニュージェン」選出デザイナーは、私の服の概念を早速飛び越えてきます。
後半にかけては、パンツのクロッチ部分に配した三角のポケットに手を入れ、自分の体をなでながら歩くモデルが現れ、自己に向けたエロティシズムのムードが加わります。今季のテーマは、「私の体はラビリンス（迷宮）」。自分と向き合い、迷い、知ろうとする――セルフラブのメッセージを込めたショーでした。
「自分の仕事を誇りに思いたい」と語るアクセブランド「アンクタサルカ」
次は同じく「ニュージェン」に選ばれたアクセサリーブランド「アンクタサルカ（ANCUTA SARCA）」のプレゼンテーションへ。「アンクタサルカ」は、デッドストックのシューズなどを素材に使った循環型のアプローチを取るブランドです。ルーマニア出身のデザイナーアンクタ・サルカは環境意識の高い両親の下で育ち、サステナビリティは自身のパーソナリティーに根付いてある価値観だと話します。「できる限り、新しい資源を消費しないモノ作りがしたい。だって自分の仕事を誇りに思いたいもの」とアンクタ。
今シーズンのテーマは「Day-to-day Life」。日々の暮らしに目を向ける大切さを投げかけるため、彼女が選んだのは日常靴として多くの人に親しまれている「クラークス オリジナルズ（CLARKS ORIGINALS）」と「クロックス（CROCS）」。2社の協力を得て素材を集め、メンズシューズの「クラークス」はハイヒールにし、「クロックス」はサボ風にするなど、それぞれの素材を解体して、異なる文脈に落とし込んで新たな命を吹き込みます。
会場のモデルたちは、アームレストに寄りかかりながらゆっくり動く演出で、「ところで何でアームレストなの？」と聞くと、「骨折した時に強制的に休まざるを得ない状況になるでしょう。あれをイメージしたの」とアンクタ。結構強引でした。日本ではヌビアン（NUBIAN）などで取り扱いがあるそうです。
現代版の英国女性戦士にあさぎーにょ大興奮
中国出身デザイナーの「ユハン ワン(YUHAN WANG)」は、とっても愛らしい女性戦士たちを見せてくれました。会場はイギリス兵士の戦争の歴史を展示する軍事遺産センターです。壁には、兵士が戦う様子の絵画が飾られています。そんな空間に登場したのは、レースやリボン、立体的な花といったモチーフをふんだんに使った“バレエコア“スタイルに、大きなボクシンググローブやヘッドギアを装着したモデルたち。ボクシンググローブやヘッドギアまでもレースで覆われていてとってもキュート。今みんなが夢中の“バレエコア“やスポーツ要素をミックスする“ブロケットコア“を、パワフルにアップデートしてくれました。
会場にはファッションインフルエンサーのあさぎーにょさんが来場していました。ショー中、私の前に座ったあさぎーにょさんからはあふれんばかりの笑顔が絶えません。スタート前に、「今日の衣装のポイントは？」という質問に答えていただいていましたが、ショー終了後には「やっぱりこの興奮を語りたいんですけど、撮り直してもらっていいですか？」と自ら声をかけてくださり、ショーの感想を語ってくれました。その動画がこちら。
スパイキートップスの「チェット ロー」、ファン拡大の予感
トゲトゲのニットトップが人気の「チェットロー(CHET LO)」も「ニュージェン」に今シーズン選出されました。渡英前にショーのチケットをメールでリクエストすると、すごく前のめりで返信をくれたのが彼です。そして絶対忙しいであろうショーの1週間前に、わざわざオンラインで取材をさせてくれました。彼のフレンドリーな姿勢に好感度アップです。そんな彼の人柄もあってか、すでに「チェット ロー」コミュニティーが確立されている印象。同ブランドのスパイキートップをかわいく着こなす来場者を多く見かけました。
今回のコレクションは、チェットの母親に捧げるショーだと話します。もともと彼がファッション愛に目覚めたのは、母親のワードローブにある服を借りて遊ぶ時間が好きだっだから。そんな母親との関係性を振り返りながら、敬意を表現したコレクションだそう。
スパイキートップはアイコニックである一方で、飽きさせない表現が難しいのではと想像していましたが、その表現のバリエーションの広さに驚きました。ブラウンやグレーといった落ち着いた色味で、コレクションはぐっと大人っぽい印象になりました。「チェット ロー」コミュニティーはますます拡大しそうな予感がします。
